EEN REIZENDE OPENLUCHTTENTOONSTELLING IN EN VOOR CHARLOIS
In 2022 en in de eerste helft van 2023 tonen wij 41 kunstwerken van overwegend Rotterdamse kunstenaars (door een jury geselecteerd uit 175 inzendingen). De kunstwerken zijn op grote spandoeken geprint en als reizende tentoonstelling worden zij op vier locaties in Charlois getoond.
Locatie 1: verhoogde fietspad aan de Doklaan, Oud-Charlois, 21.08. 2022 – 02.10.2022
Locatie 2: groenplantsoen bij metrostation Maashaven, Tarwewijk, 12.02. 2023 – 19.02.2022
Locatie 3: voetbalclub Spartaan’20, Oldergaarde, Slinge, 08.05.2023 – 04.06.2023
Locatie 4: plein voor theater Zuidplein, Gooilandsingel, Carnisse, 12.06. – 09.07.2023
Belangrijk onderdeel van de tentoonstelling was de betrokkenheid van de bewoners van Charlois. Zij konden op hun favoriete kunstwerk stemmen, digitaal en middels stemkaarten en stembussen. Van alle vier locaties werden de stemmen bij elkaar opgeteld. Met 19 stemmen is het werk ‘Rebirth’ van Ez Silva de prijswinnaar. 18 stemmen heeft het shoarma kunstwerk van Kimon Kirligitsis ontvangen en op derde plaats, met 15 stemmen, is het kunstwerk van Martin Wijk.
Winnaars ‘Rebirth’ van Ez Silva, de shoarma van Kimon Kirligitsis en het werk van Martin Wijk.
Foto’s van de tentoonstelling: langs het verhoogde fietspad Doklaan (Oud-Charlois), bij metrostation Maashaven, bij voetbalclub Spartaan’20 en op de Gooilandsingel bij Zuidplein.
Verslag van de selectieprocedure voor Kunstprijs Charlois 2022/23
Lees meer
Onderstaande kunstenaars en hun werken doen mee aan de Kunstprijs Charlois 2022/23.
Ez Silva
www.ezsilva.nl
Instagram: https://www.instagram.com/ezsilva_/
Nr. 01
Titel werk: Rebirth
I’ve died a thousand deaths, each time reinventing myself brighter, stronger and purer than before.
Link naar shop voor print Rebirth: https://www.ezsilva.nl/product/4815463/rebirth-high-quality-giclee-fine-art-print-from-40×50
DURFF | Esther van Duffelen
Nr. 02
Matias Salgado
Nr. 03
Mikołaj Stojanowicz
Nr. 04
Barbara Witteveen
www.barbarawitteveen.nl
www.instagram.com/barbara_witteveen
www.kunstambassade.nl/kunstenaars/barbara+witteveen
Nr. 05
Techniek van het werk is: drukinkt op kunststof.
(dus dezelfde techniek als die van het spandoek).
Het werk is een foto van een cirkelvormige diaprojectie, de kunstenaar en haar ‘smeersels’.
Die ‘smeersels’ zijn wajangpop-achtige figuren die zijn samengesteld uit met drukinkt ingesmeerde kunststof onderdelen.
Het beeld heeft een letterlijke gelaagdheid die dynamisch wordt versterkt door de kunstenaar die actief in beeld is, als betrof het hier action-painting.
De titel ‘Januskop’ verwijst naar de gelaagdheid van het werk:
men kan er op verschillende manieren naar kijken.
Zoë D. Cochia
https://artoffice.info/kunstenaar/zoe-cochia
Nr. 06 en 07
Rachel Heemskerk
www.rachelheemskerk.nl
www.instagram.com/rachel_heemskerk
Nr. 08
Myrte Legerstee
www.dunnebierhome.nl/kunstenaars/myrte-legerstee
Nr. 09
Hans Wilschut
Hans Wilschut Cochlea, 2017, Durban, foto Hans Wilschut
https://www.hanswilschut.com/2017/01/cochlea
The Showroom, 2013, Seoul, foto Hans Wilschut
https://www.hanswilschut.com/2013/07/show
Nr. 10 en 11
Cochlea, 2017, Durban, foto Hans Wilschut
Het werk Cochlea is gemaakt in Durban, Zuid Afrika. De loze ruimte tussen een spiraalvormige ingang van een parkeer garage heeft door het perspectief dat loodrecht omhoog is de vorm van een slakkenhuis. Het is een bijna caleidoscopisch architectuurmoment in een hectische stad dat zich onttrekt aan de hectiek van de urbane omgeving. Niet in de eerste plaats omdat de opname ’s nachts werd gemaakt, maar ook omdat het nachtelijk licht een schilderachtige kwaliteit van de harde betonnen omgeving bloot legt.
The Showroom, 2013, Seoul, foto Hans Wilschut
Aan het werk The Showroom uit de Zuid Koreaanse hoofdstad Seoul ligt een winkelstraat ten grondslag. Zoals wel vaker in Aziatische steden zijn gespecialiseerde winkels vaak bij elkaar te vinden. Om de verschillende indrukken en details tot een samenhangende voorstelling te brengen werden een aantal fragmenten van verschillende etalages van electronica winkels in dit werk samengevoegd tot één urban stilleven.
Sandra Zegarra Patow
Nr. 12
About the series: Lunula : Uña I Kultura
Lunula indicates the white half-moon shape at the base of each fingernail.
Uña I Kultura translates literally to Nails and Culture in Papiamentu, which is the first language on the Island of Curaçao.
Lunula is an ongoing documentary where the first photo series have been captured in Willemstad/Curaçao. Nails are one the highest forms of self-expression, hence highlighting the nail culture through the LGBTQ+ community and the understanding of gender fluidity.
The project occurs at a historic moment for the LGBTQ+ community: The current ban on same-sex marriage has been a topic of discussion on the island for some time now. As aforementioned, the story unfolded with a deeper sense of meaning and social activism by supporting and contributing to the queer community.
The Minced Milk team had the honour and opportunity to take a deep dive into the cultural traditions of several communities and echelons on the island. The aim of Lunula is to exhibit individuals in specific social environments, furthermore the island’s culture, local businesses, and talents.
Rommert Boonstra
Nr. 13
Myrte van der Molen
Nr. 14
Kimon Kirligitsis
Nr. 15, 16 en 17
Herman Knottnerus
Nr. 18 en 19
Dagmar Baumann
Nr. 20 en 21
Jan Frank
Nr. 22
Wenda Doff
Nr. 23
T. Bergman
Nr. 24
Marco Douma
Nr. 25, 26 en 27
Janine Schrijver
Nr. 28 en 29
Marianne Fontein
Nr. 30
Het verhaal van mijn kachel.
Jarenlang heb ik met een hout kachel mijn atelier verwarmd.
Ik stookte ook oude pallets op.
Het gevolg daarvan was dat er veel spijkers in de kachel achterbleven.
Die spijkers verzamelde ik in emmers om een keer weg te brengen naar de vuilstort.
Op een gegeven moment ontstond het idee om met al die spijkers het verhaal van mijn kachel te vertellen.
Tot nu toe heb ik 4 pagina’s.
De spijkers hebben verschillende vormen, bv vierkant of gedraaid.
Iemand vertelde mij dat je daaraan kan zien waar de pallets gemaakt zijn.
Maria Ikonomopoulou
Nr. 31 en 32
Unanimous Artists United©2022
www.foundationbad.nl/kamiel-verschuren
Nr. 33
Alexander Wolf
Nr. 34 en 35
“Reality isn’t colourful“
With the war in Ukraine happening right in front of our eyes, we should keep in mind how traumatic the experience has to be for civilians, especially kids. To achieve the unique look of a kid’s drawing, I dived into the art I created as a child, mimicked the style and translated it to the topic of war. But please remember: war is not a kid’s drawing.
„Let’s trash humanity!“
Durrës, Albania (2021)
The picture is a part of a series of images I took dealing with the topic of food waste and our relationship with planet earth in general. It’s a non-verbal critique of the system and how we treat the world. We manage to ignore its shrill warning calls daily; ruthlessly dancing, whilst our Great Mother is slowly deceasing.
How do you look away?
Lea Novi
Nr. 36 en 37
Martin Wijk
www.facebook.com/martin.wijk.33
Nr. 38
Auke Triesschijn
Nr. 39
Ralph van Meijgaard
Nr. 40 en 41